承古立新抒真——王纪放的艺术世界
认识王纪放先生已经十多年了，这些年来我们一直联系比较多，常在一起喝茶聊天谈艺术。先生虽为南方人，在北京生活久了他那种豪爽劲比北方人还北方人，但又不失南方人的细腻、随和和谦逊。他在艺术上极为勤奋，国画创作涉猎山水、花鸟等，另外又把大量时间用在书法创作上，其中书法作品《龙腾虎跃》获得全军书画艺术作品大展奖；国画作品《雨后》、《秋实图》获军地两用人才奖，他非常注重社会公益事业，在汶川地震期间，他积极捐款捐物并筹划了首都书画界大型赈灾募捐活动；向北京禁毒教育基地捐献了《百花争艳斗毒魔》十米长卷；2009年，他被中国慈善总会授予“中国慈善大使”称号；2010年上海世博会期间，他积极参与世博会的艺术指导工作，被联合国馆低碳与健康组委会授予“书画特别贡献奖”。
王纪放生于1962年7月15日，他的故乡浙江省桐庐县始建于三国黄武四年（公元225年）。滔滔东去的富春江边有东汉高士严子陵辞官垂钓遗址。除此以外，文人画士如范仲淹、黄公望都曾在此留下遗迹，传唱千古，特别是生长在桐庐的当代杰出的人物画大师叶浅予更是大名鼎鼎，誉满华夏。
王纪放的祖上都是面朝黄土背朝天的普通农民，父亲是位老师，写得一手好字，母亲在家务农，聪明干练，双手灵巧善秀花，纸扎龙为一绝，正是由于受家庭这种灵毓之气的熏陶，王纪放从小就喜爱书法和画画，他从上中学时开始常常利用假期去美如仙境的西子湖畔，流连于苏堤孤山灵隐天竺等名胜古迹之中，并一一把这些湖光山色化为张张画作，他忘掉了人世间的喧嚣、烦恼、一心沉浸在艺术的天地里。
说起写生，古人早有这个传统。从荆浩的“携笔写真”到大痴的“袋中置描笔，模写记之”，从“到处云山是我师”到“搜尽奇峰打草稿”，代不乏人。为此王纪放到过全国很多地方的名川大山去“饱游饫看”，去观察、体验、感悟、默记，用写意、写心的理念然后回到案上进行创作，他通过自己的切身感受，并且在表现这种感受的过程中他紧紧的抓住了“笔墨”这一中国画特有的艺术形式语言。因此他的山水画让我们领略感受到的是很纯正的中国画的味道：无论高山大川，还是园林一隅，也无论树木，抑或街巷他都从容应对，完美表现，显示出他的山水画艺术已日臻完善和成熟。
质朴、高贵、大气是王纪放花鸟画的显著特色。他认为中国画的笔法千变万化，包括无色当中的空白，虽然无形，却有画意，是画家的心绪和情感的体现。他不但掌握传统的笔法、墨法、构图，而且又把西画技法的透视、空间、明暗、光景、质感和色彩引入到他的花鸟画当中来，在对传统绘画精神与技法继承的基础上博采众长，又以现代审美标准与价值观，对传统反思与对照，在这一融会贯通的过程中，使他的花鸟画作品既洋溢着现实生活的气息，也呈现出现代诗意的营造，在传统画学的基础上，大胆创新，在挥毫不倦、艰苦求索的领悟与实践中，逐步形成了自己别具韵味的花鸟画风格，集东方的意境和西方的情趣，于传统题材中展现出新的时代风采，在艺术追求与生命体悟中碰撞出瑰丽的精神火花。
古称书画同源，千载传承，书法莫不与绘画偕行，或以画理作书，或以书法入画。王纪放于斯亦博涉多优，尤以刘隶见长，苍劲恢宏之气，颇具艺术魅力，甚得同道称赏，众所周知，学隶书一般都要取法汉碑，而汉碑品类繁多，《史晨》的端庄，《石门颂》的恣肆，《张迁碑》的朴厚……只要认真去学都会有所得。而“端庄”、“恣肆”、“朴厚”等只是就主要特征而言，学者从何碑入手，学取的侧重点如何，各不相同。王纪放在博采众碑时有他自己的领会，他内藏哲思，外露激情，落笔施墨既能从古法中汲取“活法”变化生新，又不与时流弊端为伍，既古典又新颖，雄里藏秀、潇洒自然，碑贴兼收，讲究笔划质感，其书法作品灵动飘逸，有汉隶、魏碑之滋养，有二王书风之细腻，书作气息流畅，字势古雅，精到而富有美感。
王纪放对艺术有自己独到的见地和信念，他对继承传统与创新求变的相互关系，态度是鲜明的。对传统他既不数典忘祖，也没泥古不化，他能古为今用，汲取传统艺术的精华，来滋养自己；对创新，奉行“推陈出新”，始终坚持立足于传统基础上探索创新，从不随波逐流，他的作品题材丰富，贴近生活给人有一种亲切感，能化景物为情思，融感情于画面，笔墨雄深，意境高华，承古立新抒真情，他的艺术世界给人一种精神上的鼓舞，感到生命的焕发，花木的欢唱，使人以一种健康、高雅的艺术美感和享受。
文/黄强
